Powiązani wykonawcy:
Mato Nanji to długoletni frontman zespołu Indigenous, pochodzącego z
Południowej Dakoty. Jest rdzennym Amerykaninem i urodził się aby grać
Bluesa. Obnaża cały swój kunszt muzyczny na akustycznej płycie (siódmej w
dorobku zespołu) serią zaskakująco intymnych i emocjonalnych piosenek,
wybranych z dziesięcioletniego dorobku Indigenous. Ten urzekający
spektakl uderza w serce i ukazuje niesamowity kunszt tekściarski Mato.
"Ten album jest zbiorem moich ulubionych piosenek, skompletowałem je na albumie aby uczcić dekadę naszej działalności. Począwszy od albumu Things We Do z 1998 roku i kończąc na Broken Lands z 2008" pisze Nanji w notatce znajdującej się we wkładce z płyty The Acoustic Sessions . " Chciałem stworzyć taki album aby w pewien specjalny sposób podziękować naszym fanom, którzy wspierali nas od samego początku. Mam nadzieje, że nadal będą nam towarzyszyć w nowej erze, w którą wkroczyliśmy z zespołem właśnie tym albumem. Każdy utwór który napisałem rozpoczynał się od gitary akustycznej, więc to naturalne, że nagraliśmy akustyczny album. Dla mnie wszystko co ważne było zawsze związane z muzyką. Właśnie taki jestem i taki zawsze będę. Jestem zaszczycony, że mam możliwość podzielenia się częścią tego kim jestem z wami wszystkimi."
Mówiący prosto z mostu, Mato, ze swoją serdeczną elokwencją, opowiada o inspiracji, która można znaleźć w każdej nucie utworu, zagranego przez tego skromnego i pokornego artystę. Na Acoustic Sessions Mato powraca, w porządku chronologicznym, do 10 piosenek z całej swojej twórczości. Odziera je ze swoich pierwotnych wersji do muzycznej i emocjonalnej esencji. Wraz ze swoim producentem i multiinstrumentalistą Jamie Candilaro, swoją żoną i współtwórcą Leah Nanji, która śpiewa także w chórkach oraz ze skrzypaczką Lisą Germano.
Piosenki o pięknej scenerii, padającym deszczu i wietrze wiejącym w tytułowych Badlands, w jego rodzinnej Południowej Dakocie. Obraz człowieka tęskniącego za domem i mocna więź łącząca dwoje ludzi, którzy dzielą ze sobą życie. Ich bliskość staje się o tyle silniejsza im bardziej nie ubłaganie mija czas. To powracający motyw w twórczości Mato,
Od otwierającego płytę utworu " Now That You're Gone", poprzez "Eyes of a Child" aż do Broken Lands, Mato opisuje życie jakie sam przeżył, w sposób w jaki serce każdego słuchacza jest się wstanie odnieść.
Bardzo podobała mi się praca z Jamie'm " mówi Mato," Jest wyluzowanym i otwartym człowiekiem, ma też swoje własne studio w Los Angeles, właśnie tam nagraliśmy tę płytę. Jak tylko dotarłem do L.A., weszliśmy do studia ja z moją gitarą akustyczna przy akompaniamencie Jamiego na perkusji, basie i kilku innych instrumentach. Chciałem nagrać płytę akustyczną w zupełnie innym stylu niż tylko gitara i wokal. Chciałem ją trochę rozbudować i po eksperymentować z perkusją i innymi instrumentami. Ponieważ byliśmy tylko we trójkę, Ja Leah I Jamie, mogłem się całkowicie skupić na detalach i szczegółach."
Album zamyka porywające wykonanie piosenki, którą uwielbiał od dzieciństwa - klasyk Roya Orbisona "You Got It".
"Zawsze byłem wielkim fanem Roya Orbisona", wyznaje Mato," Był jednym z wykonawców których słuchali moi rodzice. Ta piosenka zabiera mnie z powrotem do czasów kiedy dorastałem, więc postanowiłem ją zagrać. Fajnie było nagrać coś innego, ale oczywiście wciąż słychać moje bluesowe i soulowe wpływy"
Mato wychowywał się w rezerwacie Yankton w południowej Dakocie.Jako członek plemienia Nakota, dziedziczył umiłowanie do Bluesa i nauczył się grać na gitarze od swojego ojca. Ojciec Mato, Greg Zephier, był muzykiem , który stał się rzecznikiem praw Indian.
"Wielu Indian, którzy mieszkają w rezerwacie wydaje się być wielbicielami muzyki Country" mówi Mato, " Jednakże ja zawsze czułem się bardziej związany muzycznie i emocjonalnie z Bluesem .Ta muzyka sprawia ,że czujesz się lepiej w jakiejkolwiek sytuacji się znajdujesz negatywnej czy pozytywnej. Tego właśnie słuchałem dorastając i to uczucie staram się uzyskać grając Bluesa. I myślę, że wielu Indian może się z tą muzyką identyfikować."
Mato potwierdza, że jego wczesne wpływy to Jimi Hendrix, Carlos Santana i Stevie Ray Vaughn, ale jako swoją największą inspirację wskazuje swojego ojca, zmarłego w 1999 roku. " Mój ojciec zaszczepił we mnie miłość do muzyki" wyznaje, "To on przynosił do domu płyty, i kiedy widział, że staram się nauczyć grać jak Hendrix, przesłuchiwał płytę raz i był w stanie wytłumaczyć mi jak to zrobić."
W oryginalnym składzie zespołu znajdowało się rodzeństwo Mato. Brat Pte na basie, siostra Wanbdi wokal i perkusja oraz kuzyn Horse, również na perkusji. Cała trójka wyrosła otoczona muzyką, dzięki swoim rodzicom, którzy słuchali wszystkiego od B.B. Kinga i Buddy Guya po Santane i Eagles. Kiedy zaczęli wykazywać zdolności muzyczne ojciec Zephier pokazał im podstawy gry na instrumentach. Gdy udoskonalili swoje umiejętności założyli zespół. Mato wspomina " Ojciec powiedział mi, że ktoś musi śpiewać, nasz zespół nie może być tylko instrumentalny, więc spróbowałem i tak się to zaczęło."
Nagrali razem pięć albumów i kilka Ep'ek zanim zdecydowali się rozejść. Jako frontman i tekściarz większości utworów Mato postanowił pozostać przy starej nazwie zespołu - Indigenous -i nagrał kolejne albumy Chasing the Sun i Broken Lands ." Czułem, że pozostanie przy starej nazwie jest właściwe," tłumaczy.
The Acustic Sessions jest w pełnym tego słowa znaczeniu, zamknięciem pewnego rozdziału Indigenous jak i rozpoczęciem nowego.
Bilety w cenie 80 zł do nabycia w klubie.
"Ten album jest zbiorem moich ulubionych piosenek, skompletowałem je na albumie aby uczcić dekadę naszej działalności. Począwszy od albumu Things We Do z 1998 roku i kończąc na Broken Lands z 2008" pisze Nanji w notatce znajdującej się we wkładce z płyty The Acoustic Sessions . " Chciałem stworzyć taki album aby w pewien specjalny sposób podziękować naszym fanom, którzy wspierali nas od samego początku. Mam nadzieje, że nadal będą nam towarzyszyć w nowej erze, w którą wkroczyliśmy z zespołem właśnie tym albumem. Każdy utwór który napisałem rozpoczynał się od gitary akustycznej, więc to naturalne, że nagraliśmy akustyczny album. Dla mnie wszystko co ważne było zawsze związane z muzyką. Właśnie taki jestem i taki zawsze będę. Jestem zaszczycony, że mam możliwość podzielenia się częścią tego kim jestem z wami wszystkimi."
Mówiący prosto z mostu, Mato, ze swoją serdeczną elokwencją, opowiada o inspiracji, która można znaleźć w każdej nucie utworu, zagranego przez tego skromnego i pokornego artystę. Na Acoustic Sessions Mato powraca, w porządku chronologicznym, do 10 piosenek z całej swojej twórczości. Odziera je ze swoich pierwotnych wersji do muzycznej i emocjonalnej esencji. Wraz ze swoim producentem i multiinstrumentalistą Jamie Candilaro, swoją żoną i współtwórcą Leah Nanji, która śpiewa także w chórkach oraz ze skrzypaczką Lisą Germano.
Piosenki o pięknej scenerii, padającym deszczu i wietrze wiejącym w tytułowych Badlands, w jego rodzinnej Południowej Dakocie. Obraz człowieka tęskniącego za domem i mocna więź łącząca dwoje ludzi, którzy dzielą ze sobą życie. Ich bliskość staje się o tyle silniejsza im bardziej nie ubłaganie mija czas. To powracający motyw w twórczości Mato,
Od otwierającego płytę utworu " Now That You're Gone", poprzez "Eyes of a Child" aż do Broken Lands, Mato opisuje życie jakie sam przeżył, w sposób w jaki serce każdego słuchacza jest się wstanie odnieść.
Bardzo podobała mi się praca z Jamie'm " mówi Mato," Jest wyluzowanym i otwartym człowiekiem, ma też swoje własne studio w Los Angeles, właśnie tam nagraliśmy tę płytę. Jak tylko dotarłem do L.A., weszliśmy do studia ja z moją gitarą akustyczna przy akompaniamencie Jamiego na perkusji, basie i kilku innych instrumentach. Chciałem nagrać płytę akustyczną w zupełnie innym stylu niż tylko gitara i wokal. Chciałem ją trochę rozbudować i po eksperymentować z perkusją i innymi instrumentami. Ponieważ byliśmy tylko we trójkę, Ja Leah I Jamie, mogłem się całkowicie skupić na detalach i szczegółach."
Album zamyka porywające wykonanie piosenki, którą uwielbiał od dzieciństwa - klasyk Roya Orbisona "You Got It".
"Zawsze byłem wielkim fanem Roya Orbisona", wyznaje Mato," Był jednym z wykonawców których słuchali moi rodzice. Ta piosenka zabiera mnie z powrotem do czasów kiedy dorastałem, więc postanowiłem ją zagrać. Fajnie było nagrać coś innego, ale oczywiście wciąż słychać moje bluesowe i soulowe wpływy"
Mato wychowywał się w rezerwacie Yankton w południowej Dakocie.Jako członek plemienia Nakota, dziedziczył umiłowanie do Bluesa i nauczył się grać na gitarze od swojego ojca. Ojciec Mato, Greg Zephier, był muzykiem , który stał się rzecznikiem praw Indian.
"Wielu Indian, którzy mieszkają w rezerwacie wydaje się być wielbicielami muzyki Country" mówi Mato, " Jednakże ja zawsze czułem się bardziej związany muzycznie i emocjonalnie z Bluesem .Ta muzyka sprawia ,że czujesz się lepiej w jakiejkolwiek sytuacji się znajdujesz negatywnej czy pozytywnej. Tego właśnie słuchałem dorastając i to uczucie staram się uzyskać grając Bluesa. I myślę, że wielu Indian może się z tą muzyką identyfikować."
Mato potwierdza, że jego wczesne wpływy to Jimi Hendrix, Carlos Santana i Stevie Ray Vaughn, ale jako swoją największą inspirację wskazuje swojego ojca, zmarłego w 1999 roku. " Mój ojciec zaszczepił we mnie miłość do muzyki" wyznaje, "To on przynosił do domu płyty, i kiedy widział, że staram się nauczyć grać jak Hendrix, przesłuchiwał płytę raz i był w stanie wytłumaczyć mi jak to zrobić."
W oryginalnym składzie zespołu znajdowało się rodzeństwo Mato. Brat Pte na basie, siostra Wanbdi wokal i perkusja oraz kuzyn Horse, również na perkusji. Cała trójka wyrosła otoczona muzyką, dzięki swoim rodzicom, którzy słuchali wszystkiego od B.B. Kinga i Buddy Guya po Santane i Eagles. Kiedy zaczęli wykazywać zdolności muzyczne ojciec Zephier pokazał im podstawy gry na instrumentach. Gdy udoskonalili swoje umiejętności założyli zespół. Mato wspomina " Ojciec powiedział mi, że ktoś musi śpiewać, nasz zespół nie może być tylko instrumentalny, więc spróbowałem i tak się to zaczęło."
Nagrali razem pięć albumów i kilka Ep'ek zanim zdecydowali się rozejść. Jako frontman i tekściarz większości utworów Mato postanowił pozostać przy starej nazwie zespołu - Indigenous -i nagrał kolejne albumy Chasing the Sun i Broken Lands ." Czułem, że pozostanie przy starej nazwie jest właściwe," tłumaczy.
The Acustic Sessions jest w pełnym tego słowa znaczeniu, zamknięciem pewnego rozdziału Indigenous jak i rozpoczęciem nowego.
Bilety w cenie 80 zł do nabycia w klubie.
Komentarze